Batya Gur. Asesinato en el corazón de Jerusalen.

L'autora

Batya Gur (בתיה גור) (Tel Aviv, 20 de gener de 1947 - 19 de maig de 2005) escriptora israeliana coneguda sobretot per les seves novel.les policíaques.

Nascuda en  Tel  Aviv en 1947 i descendent de supervivents de l'Holocaust, es va doctorar en Literatura Comparada a la Universitat Hebrea de Jerusalem, ciutat en la qual va viure fins a la seva mort. Allà, durant més de vint anys, va exercir la docència en la seva especialitat i va col·laborar com a crítica literària i assagista en el periòdic Ha' aretz.

La van anomenar "la  Agatha  Christie d'Israel", però abans de trobar el seu veritable camí literari es va dedicar a activitats acadèmiques i va arribar a publicar dos assajos, un sobre els nous assentaments jueus en el sud d'Israel i un altre sobre Jerusalem. Va començar tard a escriure ficció, amb 41 anys, i alguns dels seus personatges es basen en personalitats dels mitjans acadèmics del seu país. Per això, per a molts dels lectors israelians, part de l'entreteniment consisteix a especular sobre qui són les persones reals que inspiren els personatges de cada novel·la.

 Batya  Gur no va deixar de banda el coneixement que tenia de la societat israeliana quan va començar a escriure. Per això la trama de les seves novel·les transcendeix la mera anècdota criminal o el pur joc deductiu —per força reiteratiu— i es veu enriquida per la seva competent erudició. D'aquí la intel·ligència i l'habilitat amb què planteja els conflictes que ha d'enfrontar el seu  álter ego en la ficció, Michael  Ohayon, un detectiu modern amb estudis universitaris d’ Història. 

 L'obra

En 1988 va començar a escriure la sèrie de sis novel·les basades en  Ohayon, l'educat, pensatiu i intel·lectual detectiu que va captivar als lectors en hebreu. En cada llibre de la sèrie, el detectiu  Ohayon ingressa a un món tancat, una societat aïllada, amb regles pròpies (psicoanalistes o membres d'un  kibbutz, per exemple). Amb el seu íntim coneixement de la naturalesa humana i un peculiar estil per apropar-se al nus del problema,  Ohayon trenca els pactes de silenci i resol reeixidament misteriosos homicidis.  

Llegir les cinc novel·les negres dedicades als avatars de l'inspector Ohayon de Batya Gur és viure durant un temps l'enigmàtica simbologia de Jerusalem i les seves festes, els il·luminats canvis climàtics, els sabors de les seves tradicions. També és anar descobrint que són abans de res un pretext per tractar problemes que concerneixen a la humanitat de totes les èpoques: tensions entre races, divisions religioses, la fragilitat de la vida, els abismes de la quotidianitat.

El personatge central, Michael Ohayon, és un jueu d'origen marroquí, típic de la generació que va viure la seva infància durant els anys cinquanta a Israel: va passar vacances durant la seva adolescència en un Kibbutz on va experimentar el seu primer amor, va prestar el servei militar i va viure en una llar amb recursos restringits a causa de la recent immigració de la seva família i a les precàries condicions econòmiques d'un país en formació. Cap del departament de policia de la ciutat, Ohayon es destaca dins del seu equip de treball per ser un policia intel·ligent que ha fet estudis d'història i de dret. Per el seu entorn, que l’admira per resoldre casos aparentment impossibles, és un home enigmàtic i particular que sent sefardita sobresurt en la dura estructura d'un país els alts comandaments del qual solen estar ocupats per descendents de asquenasis.

A través de la vida de Ohayon i del context en el qual es desenvolupen els casos, Batya Gur reconstrueix fragments de la història de les últimes cinc dècades d'Israel. El país es veu així com un territori en transformació i constant necessitat de canvi, en la mesura en què l'economia, la societat i el procés de legitimació de l'estat enfront del món es van condicionant a través del temps a les noves circumstàncies històriques. Els israelians que es veuen representants en els personatges de les narracions estan conformats per grups de diferents procedències i generacions.

En el cas d’Assassinat al cor de Jerusalem, l’autora aborda el tema de les discriminacions ètniques, tenint com a fons  la segona Intifada. L’autora va dir que l’extensa i minuciosa autòpsia del segon capítol la va concebre com a metàfora de com descobrir el drama profund i amagat del seu país.

Almudena Grandes: Las tres bodas de Manolita.

L'autora 

Almudena Grandes (Madrid, 1960) es va donar a conèixer en 1989 amb Las edades de Lulú, XI Premio la Sonrisa Vertical. Des de llavors l'aplaudiment dels lectors i de la crítica no han deixat d'acompanyar-la. Les seves novel•les Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografia humana, Los Aires Difíciles, Castillos de cartón  i El Corazón Helado  juntament amb els volums de contes Modelos de Mujer i Estaciones de Paso, l'han convertit en un dels noms més consolidats i de major projecció internacional de la literatura espanyola contemporània. Diverses de les seves obres han estat portades al cinema i al teatre, i han merescut, entre uns altres, el Premi de la Fundació Lara, el Premi dels Llibreters de Madrid i el dels de Sevilla, el Rapallo Carige i el Prix Méditerranée. Amb Inés y la alegría (Premi de la Crítica de Madrid, el Premi Iberoamericà de Novel•la Elena Poniatowska i el Premi Sor Juana Inés de la Creu) va inaugurar la sèrie Episodios de una Guerra Interminable, a la qual pertanyen El lector de Julio Verne (triat pels lectors d'El País com el millor llibre de l'any 2012) i ara Las tres bodas de Manolita

L'Obra

En un Madrid devastat, recentment sortit de la guerra civil, sobreviure és un dur ofici quotidià. Especialment per Manolita, una jove de divuit anys que, amb el seu pare i la seva madrastra empresonats, i el seu germà Antonio amagat en un tablao flamenc, ha de fer-se càrrec de la seva germana Isabel i d'altres tres més petits. A Antonio se li ocorrerà una manera desesperada de perllongar la resistència en els anys més terribles de la repressió: utilitzar unes multicopistes que ningú sap engegar per a la propaganda clandestina. I voldrà que sigui la seva germana Manolita, la senyoreta “Conmigo no contéis”, qui visiti a un pres que pot donar-los la clau del seu funcionament. Manolita no sap que aquest noi tímid i sense aparent atractiu serà en realitat un home determinant en la seva vida, i voldrà visitar-ho de nou, després de diversos periples, en el destacament penitenciari de la Vall dels Caiguts. Però abans ha de saber qui és el delator que ronda pel barri.

La tres noces de Manolita és una emotiva història coral sobre els anys de pobresa i desolació en la immediata postguerra, i un tapís inoblidable de vides i destins, de personatges reals i imaginats. Una novel·la memorable sobre la xarxa de solidaritat que teixeixen moltes persones, des dels artistes d'un tablao flamenc fins a les dones que fan cua a la presó per visitar als presos, o els antics amics de col·legi del seu germà, per protegir a una jove amb coratge.

Però hi ha també altres aspectes importants, l’esclavatge infantil dels fills dels “rojos” per part de institucions eclesiàstiques, un tema del qual s’ha parlat i s’ha escrit poc i que en aquesta novel.la apareix en tota la seva cruesa. 

Per saber-ne més

Pàgina oficial de l'escriptora, comentaris, entrevistes....
Enllaç als articles publicats al diari El País

Transcripció i enllaços a les seves intervencions a la SER

Entrevistes sobre l’obra:

 http://youtu.be/genS9RM4OuY 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-2/pagina-2-entrevista-almudena-grandes/2437289/

Manuel Vázquez Montalbán: El pianista

L’Autor

Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, Espanya, 14 de juny de 1939 - Bangkok, Tailàndia, 18 d'octubre de 2003) es definia a si mateix com: "periodista, novel·lista, poeta, assagista, antòleg, prologuista, humorista, crític, gastrònom, culer i prolífic en general"

Fill únic d'una modista i d'un militant del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), no va conèixer al seu pare fins als 5 anys, després que aquest sortís de la presó. Ell mateix militaria més tard en aquest partit. Després del seu pas pel Front d'Alliberament Popular ( el mític FELIPE ) ingressaria en 1961 en el PSUC i arribaria a ser membre del seu Comitè Central. També va militar en la formació successora, Iniciativa per Catalunya. Va estudiar Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona i Periodisme a l'Escola de Periodisme de Barcelona.

En 1962 un consell de guerra el va condemnar a tres anys de presó per les seves activitats polítiques, i va anar a la presó de Lleida on va escriure el seu primer llibre, l'assaig Informe sobre la información

Després de la seva estada a la presó, comença la seva carrera periodística en la revista Triunfo sota el pseudònim Sixto Cámara, entre d’altres. Col·labora en diverses publicacions com a Siglo XX, Tele/Xprés, Por Favor i més tard en El País i Interviú, en els quals va escriure fins a la seva mort.

Va formar part de la famosa antologia de poetes “Nueve novísimos poetes españoles” que va publicar José María Castellet en 1970 . Malgrat que la poesia va formar part de la seva vida sempre, és, precisament, l'aspecte menys conegut de la seva obra.

Encara que l'èxit i el reconeixement del públic li va arribar amb les novel·les que tenen com a protagonista a Pepe Carvalho –fins a l'extrem de “provocar” el nom d'un altre detectiu famós , el Montalbano de Camilleri- mai es va limitar a ser un escriptor de novel·la criminal. Les seves obres, beuen d'aquesta novel·la negra que aborda més enllà del descobriment d'un assassí, l'explicació d'un temps i una societat que el fan possible.

Menys coneguda pel gran públic, la seva obra novel·lística –aliena a la sèrie policíaca- va ser literàriament exigent i en molts casos experimentadora de nous camins, ho veiem en “Los alegres muchachos de Atzavara” “Galíndez” o la novel·la que compartirem “El pianista” on un atrevit joc temporal ens porta a entendre la història narrada des dels seus orígens.

La seva intel·ligent mirada al món polític es plasma en obres com “Pasionaria y los siete enanitos”, “Autobiografia del General Franco”, “La Aznaridad” o “Y Dios entró en La Habana”

L’Obra:

Més enllà de la trama novel.lística, l’obra és una profunda reflexió sobre l’art i el compromís . La novel.la s’estructura en tres parts que comencen a l’any 1983 per anar enrere fins el 1946 en la segona i a l’estiu del 36 en la tercera. Els escenaris són també molt importants: des de l’Eixample a un cabaret de travestits del Raval en la primera part, els terrats del Raval en la segona i el París del Front Populaire a la tercera.

Els dos personatges que actúen com antagonistes, en Rosell i Doria, músics, s’oposaran en la manera d’assumir el compromís artístic i polític. Darrera d’ells dos, la presencia subtil de la Teresa.

Per saber-ne mes:

Una interssant trobada entre Vázquez Montalbán i Lluis Llach, (2002) que, a la llum dels darrers aconteixements, ens provocarà, sense dubte, un somriure.

Un programa homenatge als 10 anys de la seva mort.

Antoni Vives i Tomàs: Les banderes de l'1 d'Abril

 

L'autor

Antoni Vives i Tomàs (Barcelona, 1965) és un economista i escriptor català. Llicenciat en Ciències Empresarials especialitzat en màrqueting i comerç internacional. Ha estat president de l'Associació de Joves Escriptors en Llengua Catalana, de la Fundació Aureli Maria Escarré pels drets col·lectius dels pobles i vicepresident de l'Associació Anti-sida de Catalunya. A més  ha estat un dels fundadors d'Opinió Catalana i és soci d'Acció Cultural del País Valencià i també director de la Fundació Trias Fargas i de l'associació tribuna Galeuscat .

Des de les eleccions municipals del 2007, és regidor a l'Ajuntament de Barcelona. Col·labora habitualment amb el diari Ara.

Bibliografia

No ficció

2002 — Catalunya entre la perplexitat i el somni

2003 — El nacionalisme que ve (Premi Joan Fuster d'assaig 2003), 

2006 — Barcelonies: lletra de batalla per Barcelona

2007 — Per què faig de polític? Carta oberta als meus fills

Ficció

2011 — El somni de Farringdon Road (Premi Crexells de l'Ateneu Barcelonès 2011)

2012 — Les banderes de l'1 d'abril

2014 — I demà, el paradís (RBA)

L'Obra

El dia que acaba la Guerra Civil, l'entrada dels nacionals a Chinchón reuneix tres personatges que entrecreuaran els seus destins al llarg dels quinze anys següents: Misericordia, «la Pasionaria de Chinchón»; l’idealista Jesús, alferes de l’èxèrcit victoriós i membre de la Falange, i Julián, cap de família d’una de les cases fortes del poble, disposat a passar comptes pels anys de revolució roja. Les revenges, els temors, l’ambició i els ideals es posen en joc i determinen un nou ordre, que potser només és nou en aparença. De Castella a Barcelona, de Madrid a Leningrad, en la peripècia de tots tres Les banderes de l'1 d'abril traça el fresc de les ferides profundes de la postguerra: la soledat i el cinisme, el difícil camí de l'esperança, el triomf dels arribistes i el final inevitable que sempre espera a totes les banderes.

Per saber-ne més

Andreu, Marc. «Antoni Vives: “Barcelona ha de recuperar tota la memòria, sense cap por”». El País, 15 març 2012.

 Notícia del premi a Vilaweb

 Marimon, Sílvia. «El paradís inassolible d'Antoni Vives». Diari Ara18 febrer 2014.

Mercè Rodoreda: Mirall Trencat

"Escric perquè m'agrada escriure. Si no em semblés exagerat diria que escric per agradar-me a mi. Si de retop el que escric agrada als altres, millor. Potser és més profund. Potser escric per afirmar-me. Per sentir que sóc... "

 Mercè Rodoreda, Pròleg a Mirall Trencat

 Mercè Rodoreda i Gurguí  (Barcelona, 1908-Girona, 1983)  Filla única, visqué una infantesa feliç, en un ambient lletraferit. Als vint anys es casà amb el seu oncle i buscà en la literatura la fugida d’un ambient tancat. De les novel.les que publicà abans de la guerra, només va salvar Aloma . Perduda la guerra, inicià un llarg exili que la portà a Roissy-en-Brie i, amb l’esclat de la Segona Guerra Mundial, a Llemotges i Bordeus, on inicià la redacció de contes.  L’any 1946 retornà a París, on conreà la poesia amb èxit i  també va començar a pintar. L’any 1954 s’instal·là a Ginebra, on és pogué lliurar, finalment, a l’escriptura; d’entrada recollí els contes escrits a Vint-i-dos contes i, aviat, seguiren novel·les, de plena maduresa; La plaça del Diamant, sobretot, on crea una  protagonista del tot convincent, solitària  i angoixada  per la presència de la guerra. El carrer de les Camèlies, en canvi, se situa en una  postguerra eixorca, mentre que a Jardí vora el mar destaquen dues matèries centrals del seu imaginari: l’aigua i la vegetació. Amb Mirall trencat, construeix una història familiar complexa, que és, alhora, el mite d’una Barcelona destruïda per la guerra. A La meva Cristina i altres contes, recull unitari, dóna una gran relleu a una personal fantasia. A partir de 1974 efectuà un retorn progressiu a Catalunya i, el 1980, assolí dues fites: la concessió del Premi d’Honor de les Lletres Catalanes i la publicació de dues obres extraordinàries, el recull Viatges i Flors i la novel·la Quanta, quanta guerra…, reflexió d’abast universal sobre les guerres.

L'obra

Juntament amb La plaça del Diamant, és la més important de l'autora, encara que molt diferent. És una obra complexa, pels nombrosos personatges i pel temps abraçat (dividida en tres parts i precedida d'un pròleg de gran interès a l'hora d'explicar la literatura de l'autora), que fa necessària la presència d'un narrador molt hàbil, que explica la història de les tres generacions d'una família, els Valldaura-Farriols, habitants d'una torre esplèndida de Sant Gervasi. 

La història, amb elements del fulletó i de la novel·la sentimental, recolza en un personatge femení de gran atractiu, Teresa Goday de Valldaura, que puja l'escala social gràcies a dos matrimonis. També destaca pel seu relleu i penetració el triangle infantil, poètic i alhora terrible, del qual sobresurt una nena, Maria, mena de símbol d'aquest període. El conflicte bèl·lic acabarà de donar el cop de gràcia a la família, com ho assenyala la destrucció de la torre. 

Malgrat que el fil conductor és la història d'una dona que ha escalat socialment i s'ha instal.lat en la burgesia barcelonina, l'autora se centra, bàsicament, en el món interior dels personatges i així explica la història des de dintre, des de les emocions, I exposa els seus temes centrals: el fracàs de l'amor, a través de diferents triangles amorosos; el destructor pas del temps, amb l'aniquilació d'un món. 

D'altra banda, Mercè Rodoreda incorpora elements fantàstics (el fantasma de Maria morta), i incorpora el misteri, finalment poètic. A Mirall trencat, a més d'exposar la complexitat de l'home i del món, crea un mite de gran força i bellesa: el de la Barcelona catalana destruïda per la guerra civil.

Mercè Rodoreda a la Web

Fundació Mercè Rodoreda

Propostes de lectura

• Fixeu-vos en el personatge de la Teresa Goday. Fixeu-vos que en diversos aspectes s'allunya del tòpic de la dona burgesa.
• Fixeu-vos en com utilitza l'autora l'estructura folletinesca per a trencar tots els tòpics del gènere.
• Quin personatge us ha resultat més atractiu?
• Fixeu-vos en l'artifici narrador que és una de les característiques més importants de l'obra.

No era lluny ni dificil i Es perd el senyal de Joan Margarit

L'autor

Joan Margarit i Consarnau neix a Sanaüja, a la comarca de la Segarra, en un moment de la Guerra Civil Espanyola quan el front d’Aragó ja era a prop d’aquelles terres, l’11 de maig del 1938, fill de Joan Margarit i Serradell, arquitecte, de Barcelona, i Trinitat Consarnau i Sabaté, mestra, de L’Ametlla de Mar.

El pare i la mare s’havien casat el juliol de 1936 a Barcelona, però la Guerra Civil els va obligar a retirar-se a Sanaüja, a casa de l’àvia paterna, on va néixer el poeta.

Acabada la guerra i fins el 1948, la família canvia moltes vegades de domicili: Barcelona, Rubí, Figueres i Girona. De retorn a Barcelona, la família viu davant del Turó Park i Joan Margarit fa el batxillerat a l’Institut Ausiàs March que aleshores estava situat al carrer Muntaner.

L’any 1954 la família es trasllada a les Illes Canàries i, des del 1956, Margarit passa els cursos acadèmics a Barcelona per estudiar arquitectura, al Col.legi Major Sant Jordi, on residirà fins el 1961. El 1962 coneix Mariona Ribalta amb qui es casa l’any següent, instal·lant-se al carrer Sardenya de Barcelona, a tocar de la plaça Sanllehy. Allí neixen les seves filles Mònica, Anna i Joana, i el seu fill Carles.

Margarit s’havia donat a conèixer com a poeta en castellà el 1963 i el 1965. Després d’un llarg parèntesi de deu anys, escriu “Crónica”, publicat pel seu amic Joaquim Marco, director de la col·lecció “Ocnos”, de Barral Editores. A partir del 1980, inicia la seva obra poètica en català.

Des del 1975, Margarit i la seva família viuen a Sant Just Desvern, on també hi ha l’estudi d’arquitectura que comparteix amb Carles Buxadé, l’amic i soci, des del 1980. Des del 1968, Margarit és catedràtic, jubilat actualment, de Càlcul d’estructures de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona.

Obra poètica en català:

Els primers freds: Poesia 1975-1995. Col. Óssa Menor Sèrie Gran, Enciclopèdia Catalana, 2004). Conté els següents llibres: Crònica (1975),  L’ordre del temps (poesia 1980-1984), 1984; Llum de pluja (1986), Edat roja (1991), Els motius del llop (1993), Aiguaforts (1995).

Estació de França (Hiperion, Madrid, 1999)

Joana (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2002, 2008 ed. amb CD)

Càlcul d'estructures (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2005)

Casa de Misericòrdia (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2007)

Misteriosament feliç (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2008)

Noves cartes a un jove poeta (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2009)

No era lluny ni difícil (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2010)

Tots els poemes (1975-2010)(754 pp., Edicions 62, Col.leccióLabutxaca, 2011)

Es perd el senyal (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2012)

L’OBRA:

Extret de l’epíleg de l’autor:

“No era lluny ni difícil. Ja és aquí aquest temps, que no és el meu, en el qual visc amb una barreja agredolça de proximitat i distància. Sento com l’entorn se`m va fent estrany. Ja no reconec alguns valors i conductes que avui són habituals. Els paisatges canvien massa de pressa. No. aquest temps no és el meu, però és ara quan, en bona part gràcies a la poesia, sento unes ràfegues d’alegria tranquil.la que anys enrere desconeixia. No era lluny aquesta edat en què ningú no dubta a considerar-me un vell, encara que sempre amb unes precaucions que em fan somriure, ja que són degudes a l’absurda mala premsa que té aquesta paraula, sobretot quan és un substantiu. Tampoc no era difícil fer-me càrrec amb naturalitat, amb complaença fins i tot, d’alguns sentiments dels quals la joventut sol fer esforços per allunyar-se o defensar-se. La solidat i la tristesa, per exemple. Penso que l’assumpció d’aquests sentiments és com un mecanisme de rellotgeria que la vida va activant  per situar la mort en un horitzó familiar. […]

La por no és més que la falta d’amor, un pou que tractem d’omplir –inútilment- amb les coses més variades, en una acció directa, sense subtileses, que no s’acaba mai, perquè el pou sempre està igual de buit i fosc. Quan no s’entén la por, no es pot intentar res més que aquesta acció sense matisos que és la de l’egoisme, perquè no pot tenir en compte res més que emplenar la pròpia buidor, sense saber d’on ve.  […] La substitució de la por per la lucidesa, l’anomeno “dignitat”. Llavors és quan resulta que l’amor no era lluny ni difícil.”

SUGGERIMENTS PER A LA LECTURA

Per conversar quan ens trobem, ens podem aturar en alguns d’aquests aspectes:

& Ets habitualment lector de poesia? Quina aportació creus que fa Margarit?

& T’adones que els més important d’aquests poemes no és ni la mètrica ni la rima?

       En què creus que incideix més?

& Quin creus que és el tema principal? Què aporta la seva mirada?

MÉS INFORMACIÓ

·         www.joanmargarit.com/

Lev Tolstoi: Anna Karènina

"Totes les famílies felices s'assemblen. Cada família dissortada ho és a la seva manera." (Anna Karènina)

L’autor

Lev Tolstoi va néixer el 1828 i era el quart dels cinc fills d'una família aristocràtica. La propietat familiar de Iàsnaia Poliana estava a la regió de Tula. Els pares van morir quan ell era jove i el van criar uns parents. Va rebre una educació particular acurada, pròpia del seu origen social privilegiat. Va estudiar Dret, àrab i turc a la universitat amb la intenció d'exercir de diplomàtic. Tanmateix no va acabar els estudis, i els professors van dir d'ell que "no vol ni pot aprendre". Va tornar a Iàsnaia Poliana i, després de contreure enormes deutes de joc, va acompanyar un dels seus germans grans al Caucas i es va unir a l'exèrcit. En aquesta època comença a escriure. 

L'evolució que el va fer passar d'una personalitat dissoluta i despreocupada dels anys joves a l'anarquista espiritual i no violent dels darrers anys es va començar a gestar durant dos viatges per Europa: un el 1857 i l'altre entre 1860 i 1861. 

L'itinerari europeu del 1860-61 va anar donant forma a la seva evolució literària i política. Va conèixer Victor Hugo i en va lloar Els miserables, aleshores tot just acabada. En el tractament literari de l'evocació d'escenes de batalla a Guerra i pau es pot detectar una influència del mateix motiu en la novel·la del francès.

Pel que fa a la filosofia política, va ser determinant conèixer l'anarquista francès Pierre-Joseph Proudhon, a qui va visitar el març de 1861 a Brussel·les, on vivia exiliat i amb un nom fals.

Tolstoi va tornar Iàsnaia Poliana amb molt d'entusiasme, i hi va fundar tretze escoles per als fills dels criats. El 1862 va descriure els innovadors principis llibertaris que les regien, en un assaig, L'escola de Iàsnaia Poliana. Els experiments educatius de Tolstoi van tenir una vida curta, per culpa de l'assetjament de la policia secreta tsarista. Tanmateix l'escola de Iàsnaia Poliana és el primer exemple d'una teoria coherent de l'ensenyament llibertari.

El 23 de setembre de 1862 es va casar amb Sofia Andréievna Bers (1844-1919), 16 anys més jove, amb qui va tenir tretze fills, cinc dels quals van morir durant la infantesa. La relació amb l'esposa es va deteriorar a mesura que es radicalitzava en les creences. Volia refusar la riquesa heretada i guanyada, fins i tot renunciant als drets d'autor de les seves primeres obres.

Fugint de casa seva a la recerca de la pobresa, pateix una pneumònia que serà causa de la seva mort el 20 de novembre de 1910.

Tolstoi va tenir un gran reconeixement en vida. Guerra i pau i Anna Karènina van obtenir una gran fama, a més de les novel·les breus La mort d'Ivan Ílitx i Khadjí-Murat. Dostoievski el considerava el més gran novel·lista viu. Gustave Flaubert s'exclamava: "Quin artista i quin psicòleg!". Anton Txèkhov, que solia visitar Tolstoi a la casa de camp, va escriure: "Quan la literatura posseeix un Tolstoi, resulta fàcil i plaent ser escriptor; fins i tot quan saps que tu mateix no has aconseguit res i continues sense aconseguir res, no és tan terrible com podria ser, perquè Tolstoi ho aconsegueix per tothom. El que ell fa serveix per justificar totes les esperances i aspiracions invertides en la literatura". Autors i crítics posteriors van continuar lloant el seu art: Virginia Woolf va arribar a declarar-lo "el més gran novel·lista" i James Joyce observava: "No és mai avorrit, estúpid, cansat, pedant ni teatral!". Thomas Mann va escriure, sobre la seva mestria sense pal·liatius: "Rara vegada l'art ha treballat de manera tan semblant a la natura". Aquests sentiments semblen compartits, si més no en part, per molts altres; per exemple, Marcel Proust, William Faulkner, Vladímir Nabokov. Aquest últim elogiava sense parar Anna Karènina i La mort d'Ivan Ílitx, però posava en qüestió la reputació de Guerra i pau o criticava amb duresa Resurrecció i La sonata a Kreutzer.

L'obra

Anna Karènina va ser publicada per primera vegada l'any 1877.La novel·la va aparèixer inicialment com una sèrie al diari Ruski Vestnik ("El missatger rus"), Tolstoi, però, l'obra no es va poder llegir completa fins que es va publicar en forma de llibre.

Altament respectat com a exemple del realisme, Tolstoi considerava que Anna Karènina era la seva primera autèntica novel·la. Segons sembla, el personatge d'Anna podria estar parcialment inspirat en la filla gran del poeta rus Aleksandr Puixkin (1799-1837), Maria Hartung. Poc després d'haver-la conegut personalment en un sopar, Tolstoi va començar a llegir l'obra en prosa de Puixkin i a perfilar el personatge de l'Anna.

Malgrat que alguns crítics van qualificar la novel·la en el moment de la seva publicació com a "història d'amor de l'alta societat", Fiódor Dostoievski va declarar que era una "obra d'art". Vladimir Nabokov va compartir aquesta opinió, i va admirar especialment "la màgia de l'estil de Tolstoi" i la figura del tren, que s'introdueix des dels primers capitols (els nens jugant amb un tren de joguina), i es desenvolupa als capítols següents, fins que arriba al majestuós final.

En català, existeix una excel.lent traducció d'Anna Karènina feta per Andreu Nin directament del rus.

La novel·la comença amb una de les frases més cèlebres i citades de la història de la literatura : "Totes les famílies felices s'assemblen. Cada família dissortada ho és a la seva manera."

Adaptacions cinematogràfiques

1911. Anna Karènina. Rusia. Cinema mut Director: Maurice Meter.

1914. Anna Karènina. Rusia. Cinema mut. Director: Vladímir Gardin.

1927. Amor. EE.UU. Basada en la novel.la "Anna Karènina". Cinema Mut En el papel de Anna: Greta         Garbo.

1935. Anna Karènina. EE.UU. Greta Garbo.

1948. Anna Karènina. Regne Unit. Vivien Leigh.

1961. Anna Karènina. EE.UU. En el paper de Vronsky: Sean Connery.

1967. Anna Karènina. URSS. Director: Aleksandr Zarjí. 

1985. Anna Karènina. EE.UU. En el paper d’ Anna: Jacqueline Bisset.

1997. Anna Karènina. EE.UU. En el paper d´ Anna: Sophie Marceau, Vronski: Sean Bean.

2007. Anna Karènina. Rusia. En el paper d’Anna: Tatiana Drúbich.

2012. Anna Karènina. EE.UU. En el paper d’ Anna: Keira Knightley.

Propostes de lectura

• Anna Karènina aborda la història d’una dona. Gairebé contemporànies a aquesta obra trobem d’altres obres que aborden el tema. Per què creus que coincideixen en el temps?

• · Què diferencia la protagonista de la novel.la de les altres heroïnes si és que trobes diferències. En què s’assemblen?

• · La novel.la pertany a l’estil realista. Quines característiques mostra?

• · Alguns lectors consideren que el títol no és apropiat per l’obra. Estàs d’acord? Per què

• · Hi ha algun personatge llevat dels protagonistes que hagi estat especialment atractiu per a tu?