Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Club de Lectura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Club de Lectura. Mostrar tots els missatges

divendres, 20 de gener del 2017

Najat el Hachmi: La filla estrangera

L'autora



Najat El Hachmi (Nador, 2 de juliol de 1979) és una escriptora catalana i mediadora cultural d'origen amazic. Estudià filologia àrab a la Universitat de Barcelona i presentà un informatiu setmanal en llengua amaziga a l'antiga emissora Catalunya Cultura. Actualment resideix a Barcelona, on es dedica exclusivament a la literatura. Va ser guanyadora de l'edició 2008 del Premi Ramon Llull de novel.la amb la novel.la L'últim patriarca, que ha estat traduïda a set llengües. Va néixer a la ciutat marroquina de Nador quan el seu pare ja havia emigrat a Catalunya, i als vuit anys va anar a viure a Vic gràcies al reagrupament familiar. En aquesta ciutat va estudiar fins que es va matricular de filologia àrab a la Universitat de Barcelona. A Vic va fer de tot: empleada de la neteja, cuinera, monitora d'esports... fins a ser mediadora a la Delegació d'Ensenyament de Vic.
 Ha col·laborat en alguns mitjans de comunicació com Catalunya Ràdio, i ha publicat articles al diari El 9 Nou de Vic, a la revista digital Esguard, en La Vanguardia i al Periódico de Catalunya d’on és col·laboradora habitual.
Va començar a escriure quan tenia dotze anys i, des d'aleshores, no ha deixat de fer-ho, al principi com un entreteniment, i més endavant com a mitjà per expressar inquietuds o per reflexionar i recrear la pròpia realitat, acostant aquests dos mons als quals pertany. El seu primer llibre, Jo també sóc catalana (Columna, 2004), estrictament autobiogràfic, aborda la qüestió de la identitat i del procés d'arrelament al país que l'ha vist créixer des que va arribar a Vic, la seva ciutat, quan tenia 8 anys. La novel.la que l'ha fet famosa, L'últim patriarca, va ser guanyadora del Premi Ramon Llull de l’any 2008. La novella exposa la història d'un immigrant marroquí que s’instal·la a la Catalunya central, un patriarca omnipotent, a vegades dèspota, que es troba confrontat amb els canvis culturals que assumeix la seva filla, que trenca amb la tradició d'origen i s'adapta als valors de la nova societat en què viu. A començaments de 2011 es publica La caçadora de cossos, també una novel.la en primera persona, en el qual aborda la temàtica de la sexualitat de manera molt oberta. El 2015 publicà La filla estrangera que va ser guanyadora del Premi Sant Joan de novel.la

Bibliografia
(2004) Jo també sóc catalana. Editorial Columna.
(2008) L'últim patriarca. Editorial Planeta.
(2008) «L'home que nedava», relat a la recopilació El llibre de la Marató. Vuit relats contra les malalties mentals greus. Editorial Columna.
(2011) La caçadora de cossos. Editorial Planeta.
(2015) La filla estrangera. Editorial 62. 

L'obra

La filla estrangera narra l’entrada en la vida adulta d’una noia nascuda al Marroc i criada en una ciutat d’interior de Catalunya. És la història de la seva rebel·lió personal, del dilema que comporta el fet de sortir o no sortir del món de la immigració i del dur conflicte intern que suposa trencar l’estret vincle emocional que la uneix amb la mare. La jove i brillant protagonista d’aquesta novel·la ha acabat l’etapa de l’institut i amb tan sols divuit anys ha de decidir si accepta el matrimoni arreglat amb el cosí que li proposa la mare o si marxa sola a Barcelona per desenvolupar el seu talent. Al llarg del relat, en què la llengua actua com a element actiu de la trama, símbol de les dificultats de comunicació i del xoc d’identitats, la noia reflexiona, entre moltes altres coses, sobre la llibertat, les arrels, les diferències generacionals o la complexa realitat personal, social i cultural que la condició d’immigrant imposa. I com qualsevol jove d’avui dia ha d’afrontar les limitacions de l’entorn i les dificultats per accedir al món laboral. Amb una veu narradora molt potent, que pren forma de monòleg, La filla estrangera és una novel·la familiar, una història en què la protagonista encara amb honestedat, determinació i valentia les contradiccions que marquen la seva vida. Una novel·la definida per la intensitat dels lligams afectius que ens uneixen a una terra, a una llengua i a una cultura.



L’escriptora explica per què escriu:

Vaig néixer a Nador, a la zona rifenya del Marroc i vaig anar a viure a Vic quan tenia 8 anys. Són dos fets casuals però que em defineixen de la mateixa manera que em defineix ser mare, haver estudiat filologia àrab, haver realitzat feines molt diverses o haver treballat en l'àmbit de la immigració, però sobretot em defineix el fet d'escriure. No sabria entendre la meva vida ni entendre'm a mi mateixa sense l'escriptura i no sé si abans vaig aprendre a escriure o a definir-me. El que sí que sé és que gràcies a l'escriptura puc conjugar totes les peces que formen la meva identitat d'una manera més o menys harmònica i descobrir el que hi ha de conflictiu en cadascuna d'elles. Si la identitat fos un patchwork fet de diferents peces l'escriptura seria el mecanisme que em permet lligar-les

Per què escric? Primer em pensava que escrivia perquè havia llegit molt, com una conseqüència natural del fet de ser lectora voraç, però és evident que no tothom que llegeix escriu. Després em vaig pensar que escrivia perquè em sentia de dos llocs a l'hora i l'escriptura em permetia fer front al desassossec de no saber exactament d'on era i com havia de sobreviure a les contradiccions que aquest espai fronterer em comportava. Després vaig descobrir que simplement escrivia com a conseqüència del fet mateix de viure: a vegades les coses són tan inversemblants, tan xocants, tan incoherents i tan mancades de sentit que només a través de l'ordenació dels successos que comporta un text escrit se li pot trobar alguna mena de lògica. En algun moment també se'm va passar pel cap que escrivia per ser llegida, per comunicar alguna cosa a algú i, per tant, pal·liar el sentiment de solitud inherent a la mateixa existència. Finalment, escrivint la primera novel·la vaig descobrir que l'origen era més remot del que em pensava: el relat literari ja formava part de la meva vida des del principi de tot a través del que explicaven les dones del meu poble i escriure no és més que una forma de lligar i enllaçar maneres de relatar molt distants entre elles. Escrivint puc trobar punts en comú entre autors de tots els continents del planeta i les dones analfabetes del meu poble. Escric perquè és una necessitat. Escric per totes aquestes raons però sobretot perquè escriure és de les coses més plaents que faig a la vida.


Per saber-ne més


dissabte, 6 de febrer del 2016

Sílvia Soler: Un any i mig






L’ autora


Sílvia Soler Guasch (Figueres1961). Llicenciada en Ciències de la informació, és escriptora i periodista. Redactora de ràdio i col·laboradora habitual dels diaris Avui, Punt Diari, El Món, Ara, entre d’altres. Es va donar a conèixer l’any 1983 amb una història sobre la Televisió de Catalunya: Àngel Casas Show: anecdotari secret, gènere que reprengué amb el també anecdotari històric sobre la Rambla barcelonina Ramblejar (1992) del qual n’és coautora. Ha escrit la col·lecció de contes Arriben els ocells de nit (1985) i les novel·les El centre exacte de la nit (1992), El son dels volcans (Columna, 1998), L’arbre de Judes (Columna, 2001). 
La seva popularitat com a escriptora arribal’any 2005 amb 39+1: l’edat en que una dona sap que el millor home de la seva vida és ella mateixa, una novel·la que narra les tribulacions quotidianes de l’Ília, la seva protagonista, sempiternament refugiada en les seves amigues i qui per jove, professional moderna i independent, recorda el clixé de l’anglosaxona Bridget Jones, El seu èxit indiscutible va donar lloc a un segon llibre, 39+1+1 enamorar-se és fàcil si saps com .
L’any 2008 la seva trajectòria es consolida en rebre el prestigiós premi Prudenci Bertrana per Petons de diumenge, una novel·la que tracta l’amor durant el franquisme.
Amb L’estiu que comença va guanyar el premi Ramon Llull el 2013.
La seva obra s'ha traduït a múltiples idiones com castellà, anglès, italià, japonès, polonès i portuguès.

L’Obra

La nova novel.la de la Sílvia Soler ens mostra n any i mig a la vida d'una família contemporània, amb uns pares acabats de jubilar i quatre germans, tres dels quals, per motius diversos, han de marxar de casa a buscar-se la vida. El gran és arquitecte i viu al Canadà, la segona, cuinera, viu a París, la tercera, oceanògrafa, viu a Mallorca, i el més jove, surfer, és l'únic que viu amb els pares. Durant aquest lapse de temps veurem com evolucionen els personatges i què els va passant. Com a rerafons de les coses que passen, una reflexió sobre el paper de la família –us recomenem llegir amb especial cura el darrer capítol- la parella, la convivència, la maternitat i la paternitat.   


Per saber-ne més


Algunes entrevistes amb l’autora



http://www.ara.cat/cultura/Silvia-Soler-No-tenen-historia_0_1306069443.html



http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/els-matins/entrevista-amb-silvia-soler/video/5468620/

dijous, 27 de novembre del 2014

Batya Gur. Asesinato en el corazón de Jerusalen.

L'autora


Batya Gur (בתיה גור) (Tel Aviv, 20 de gener de 1947 - 19 de maig de 2005) escriptora israeliana coneguda sobretot per les seves novel.les policíaques.

Nascuda en  Tel  Aviv en 1947 i descendent de supervivents de l'Holocaust, es va doctorar en Literatura Comparada a la Universitat Hebrea de Jerusalem, ciutat en la qual va viure fins a la seva mort. Allà, durant més de vint anys, va exercir la docència en la seva especialitat i va col·laborar com a crítica literària i assagista en el periòdic Ha' aretz.

La van anomenar "la  Agatha  Christie d'Israel", però abans de trobar el seu veritable camí literari es va dedicar a activitats acadèmiques i va arribar a publicar dos assajos, un sobre els nous assentaments jueus en el sud d'Israel i un altre sobre Jerusalem. Va començar tard a escriure ficció, amb 41 anys, i alguns dels seus personatges es basen en personalitats dels mitjans acadèmics del seu país. Per això, per a molts dels lectors israelians, part de l'entreteniment consisteix a especular sobre qui són les persones reals que inspiren els personatges de cada novel·la.

 Batya  Gur no va deixar de banda el coneixement que tenia de la societat israeliana quan va començar a escriure. Per això la trama de les seves novel·les transcendeix la mera anècdota criminal o el pur joc deductiu —per força reiteratiu— i es veu enriquida per la seva competent erudició. D'aquí la intel·ligència i l'habilitat amb què planteja els conflictes que ha d'enfrontar el seu  álter ego en la ficció, Michael  Ohayon, un detectiu modern amb estudis universitaris d’ Història. 

 L'obra
En 1988 va començar a escriure la sèrie de sis novel·les basades en  Ohayon, l'educat, pensatiu i intel·lectual detectiu que va captivar als lectors en hebreu. En cada llibre de la sèrie, el detectiu  Ohayon ingressa a un món tancat, una societat aïllada, amb regles pròpies (psicoanalistes o membres d'un  kibbutz, per exemple). Amb el seu íntim coneixement de la naturalesa humana i un peculiar estil per apropar-se al nus del problema,  Ohayon trenca els pactes de silenci i resol reeixidament misteriosos homicidis.  



Llegir les cinc novel·les negres dedicades als avatars de l'inspector Ohayon de Batya Gur és viure durant un temps l'enigmàtica simbologia de Jerusalem i les seves festes, els il·luminats canvis climàtics, els sabors de les seves tradicions. També és anar descobrint que són abans de res un pretext per tractar problemes que concerneixen a la humanitat de totes les èpoques: tensions entre races, divisions religioses, la fragilitat de la vida, els abismes de la quotidianitat.



El personatge central, Michael Ohayon, és un jueu d'origen marroquí, típic de la generació que va viure la seva infància durant els anys cinquanta a Israel: va passar vacances durant la seva adolescència en un Kibbutz on va experimentar el seu primer amor, va prestar el servei militar i va viure en una llar amb recursos restringits a causa de la recent immigració de la seva família i a les precàries condicions econòmiques d'un país en formació. Cap del departament de policia de la ciutat, Ohayon es destaca dins del seu equip de treball per ser un policia intel·ligent que ha fet estudis d'història i de dret. Per el seu entorn, que l’admira per resoldre casos aparentment impossibles, és un home enigmàtic i particular que sent sefardita sobresurt en la dura estructura d'un país els alts comandaments del qual solen estar ocupats per descendents de asquenasis.



A través de la vida de Ohayon i del context en el qual es desenvolupen els casos, Batya Gur reconstrueix fragments de la història de les últimes cinc dècades d'Israel. El país es veu així com un territori en transformació i constant necessitat de canvi, en la mesura en què l'economia, la societat i el procés de legitimació de l'estat enfront del món es van condicionant a través del temps a les noves circumstàncies històriques. Els israelians que es veuen representants en els personatges de les narracions estan conformats per grups de diferents procedències i generacions.


En el cas d’Assassinat al cor de Jerusalem, l’autora aborda el tema de les discriminacions ètniques, tenint com a fons  la segona Intifada. L’autora va dir que l’extensa i minuciosa autòpsia del segon capítol la va concebre com a metàfora de com descobrir el drama profund i amagat del seu país.






Almudena Grandes: Las tres bodas de Manolita.




L'autora 

Almudena Grandes (Madrid, 1960) es va donar a conèixer en 1989 amb Las edades de Lulú, XI Premio la Sonrisa Vertical. Des de llavors l'aplaudiment dels lectors i de la crítica no han deixat d'acompanyar-la. Les seves novel•les Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografia humana, Los Aires Difíciles, Castillos de cartón  i El Corazón Helado  juntament amb els volums de contes Modelos de Mujer i Estaciones de Paso, l'han convertit en un dels noms més consolidats i de major projecció internacional de la literatura espanyola contemporània. Diverses de les seves obres han estat portades al cinema i al teatre, i han merescut, entre uns altres, el Premi de la Fundació Lara, el Premi dels Llibreters de Madrid i el dels de Sevilla, el Rapallo Carige i el Prix Méditerranée. Amb Inés y la alegría (Premi de la Crítica de Madrid, el Premi Iberoamericà de Novel•la Elena Poniatowska i el Premi Sor Juana Inés de la Creu) va inaugurar la sèrie Episodios de una Guerra Interminable, a la qual pertanyen El lector de Julio Verne (triat pels lectors d'El País com el millor llibre de l'any 2012) i ara Las tres bodas de Manolita

L'Obra



En un Madrid devastat, recentment sortit de la guerra civil, sobreviure és un dur ofici quotidià. Especialment per Manolita, una jove de divuit anys que, amb el seu pare i la seva madrastra empresonats, i el seu germà Antonio amagat en un tablao flamenc, ha de fer-se càrrec de la seva germana Isabel i d'altres tres més petits. A Antonio se li ocorrerà una manera desesperada de perllongar la resistència en els anys més terribles de la repressió: utilitzar unes multicopistes que ningú sap engegar per a la propaganda clandestina. I voldrà que sigui la seva germana Manolita, la senyoreta “Conmigo no contéis”, qui visiti a un pres que pot donar-los la clau del seu funcionament. Manolita no sap que aquest noi tímid i sense aparent atractiu serà en realitat un home determinant en la seva vida, i voldrà visitar-ho de nou, després de diversos periples, en el destacament penitenciari de la Vall dels Caiguts. Però abans ha de saber qui és el delator que ronda pel barri.



La tres noces de Manolita és una emotiva història coral sobre els anys de pobresa i desolació en la immediata postguerra, i un tapís inoblidable de vides i destins, de personatges reals i imaginats. Una novel·la memorable sobre la xarxa de solidaritat que teixeixen moltes persones, des dels artistes d'un tablao flamenc fins a les dones que fan cua a la presó per visitar als presos, o els antics amics de col·legi del seu germà, per protegir a una jove amb coratge.


Però hi ha també altres aspectes importants, l’esclavatge infantil dels fills dels “rojos” per part de institucions eclesiàstiques, un tema del qual s’ha parlat i s’ha escrit poc i que en aquesta novel.la apareix en tota la seva cruesa. 




Per saber-ne més


dimarts, 25 de novembre del 2014

Manuel Vázquez Montalbán: El pianista

L’Autor
Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, Espanya, 14 de juny de 1939 - Bangkok, Tailàndia, 18 d'octubre de 2003) es definia a si mateix com: "periodista, novel·lista, poeta, assagista, antòleg, prologuista, humorista, crític, gastrònom, culer i prolífic en general"
Fill únic d'una modista i d'un militant del Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC), no va conèixer al seu pare fins als 5 anys, després que aquest sortís de la presó. Ell mateix militaria més tard en aquest partit. Després del seu pas pel Front d'Alliberament Popular ( el mític FELIPE ) ingressaria en 1961 en el PSUC i arribaria a ser membre del seu Comitè Central. També va militar en la formació successora, Iniciativa per Catalunya. Va estudiar Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona i Periodisme a l'Escola de Periodisme de Barcelona.
En 1962 un consell de guerra el va condemnar a tres anys de presó per les seves activitats polítiques, i va anar a la presó de Lleida on va escriure el seu primer llibre, l'assaig Informe sobre la información
Després de la seva estada a la presó, comença la seva carrera periodística en la revista Triunfo sota el pseudònim Sixto Cámara, entre d’altres. Col·labora en diverses publicacions com a Siglo XX, Tele/Xprés, Por Favor i més tard en El País i Interviú, en els quals va escriure fins a la seva mort.
Va formar part de la famosa antologia de poetes “Nueve novísimos poetes españoles” que va publicar José María Castellet en 1970 . Malgrat que la poesia va formar part de la seva vida sempre, és, precisament, l'aspecte menys conegut de la seva obra.
Encara que l'èxit i el reconeixement del públic li va arribar amb les novel·les que tenen com a protagonista a Pepe Carvalho –fins a l'extrem de “provocar” el nom d'un altre detectiu famós , el Montalbano de Camilleri- mai es va limitar a ser un escriptor de novel·la criminal. Les seves obres, beuen d'aquesta novel·la negra que aborda més enllà del descobriment d'un assassí, l'explicació d'un temps i una societat que el fan possible.
Menys coneguda pel gran públic, la seva obra novel·lística –aliena a la sèrie policíaca- va ser literàriament exigent i en molts casos experimentadora de nous camins, ho veiem en “Los alegres muchachos de Atzavara” “Galíndez” o la novel·la que compartirem “El pianista” on un atrevit joc temporal ens porta a entendre la història narrada des dels seus orígens.
La seva intel·ligent mirada al món polític es plasma en obres com “Pasionaria y los siete enanitos”, “Autobiografia del General Franco”, “La Aznaridad” o “Y Dios entró en La Habana”
L’Obra:
Més enllà de la trama novel.lística, l’obra és una profunda reflexió sobre l’art i el compromís . La novel.la s’estructura en tres parts que comencen a l’any 1983 per anar enrere fins el 1946 en la segona i a l’estiu del 36 en la tercera. Els escenaris són també molt importants: des de l’Eixample a un cabaret de travestits del Raval en la primera part, els terrats del Raval en la segona i el París del Front Populaire a la tercera.
Els dos personatges que actúen com antagonistes, en Rosell i Doria, músics, s’oposaran en la manera d’assumir el compromís artístic i polític. Darrera d’ells dos, la presencia subtil de la Teresa.

Per saber-ne mes:

dilluns, 7 d’abril del 2014

Mercè Rodoreda: Mirall Trencat



"Escric perquè m'agrada escriure. Si no em semblés exagerat diria que escric per agradar-me a mi. Si de retop el que escric agrada als altres, millor. Potser és més profund. Potser escric per afirmar-me. Per sentir que sóc... "
 Mercè Rodoreda, Pròleg a Mirall Trencat





 Mercè Rodoreda i Gurguí  (Barcelona, 1908-Girona, 1983)  Filla única, visqué una infantesa feliç, en un ambient lletraferit. Als vint anys es casà amb el seu oncle i buscà en la literatura la fugida d’un ambient tancat. De les novel.les que publicà abans de la guerra, només va salvar Aloma . Perduda la guerra, inicià un llarg exili que la portà a Roissy-en-Brie i, amb l’esclat de la Segona Guerra Mundial, a Llemotges i Bordeus, on inicià la redacció de contes.  L’any 1946 retornà a París, on conreà la poesia amb èxit i  també va començar a pintar. L’any 1954 s’instal·là a Ginebra, on és pogué lliurar, finalment, a l’escriptura; d’entrada recollí els contes escrits a Vint-i-dos contes i, aviat, seguiren novel·les, de plena maduresa; La plaça del Diamant, sobretot, on crea una  protagonista del tot convincent, solitària  i angoixada  per la presència de la guerra. El carrer de les Camèlies, en canvi, se situa en una  postguerra eixorca, mentre que a Jardí vora el mar destaquen dues matèries centrals del seu imaginari: l’aigua i la vegetació. Amb Mirall trencat, construeix una història familiar complexa, que és, alhora, el mite d’una Barcelona destruïda per la guerra. A La meva Cristina i altres contes, recull unitari, dóna una gran relleu a una personal fantasia. A partir de 1974 efectuà un retorn progressiu a Catalunya i, el 1980, assolí dues fites: la concessió del Premi d’Honor de les Lletres Catalanes i la publicació de dues obres extraordinàries, el recull Viatges i Flors i la novel·la Quanta, quanta guerra…, reflexió d’abast universal sobre les guerres.



L'obra

Juntament amb La plaça del Diamant, és la més important de l'autora, encara que molt diferent. És una obra complexa, pels nombrosos personatges i pel temps abraçat (dividida en tres parts i precedida d'un pròleg de gran interès a l'hora d'explicar la literatura de l'autora), que fa necessària la presència d'un narrador molt hàbil, que explica la història de les tres generacions d'una família, els Valldaura-Farriols, habitants d'una torre esplèndida de Sant Gervasi. 

La història, amb elements del fulletó i de la novel·la sentimental, recolza en un personatge femení de gran atractiu, Teresa Goday de Valldaura, que puja l'escala social gràcies a dos matrimonis. També destaca pel seu relleu i penetració el triangle infantil, poètic i alhora terrible, del qual sobresurt una nena, Maria, mena de símbol d'aquest període. El conflicte bèl·lic acabarà de donar el cop de gràcia a la família, com ho assenyala la destrucció de la torre. 

Malgrat que el fil conductor és la història d'una dona que ha escalat socialment i s'ha instal.lat en la burgesia barcelonina, l'autora se centra, bàsicament, en el món interior dels personatges i així explica la història des de dintre, des de les emocions, I exposa els seus temes centrals: el fracàs de l'amor, a través de diferents triangles amorosos; el destructor pas del temps, amb l'aniquilació d'un món. 

D'altra banda, Mercè Rodoreda incorpora elements fantàstics (el fantasma de Maria morta), i incorpora el misteri, finalment poètic. A Mirall trencat, a més d'exposar la complexitat de l'home i del món, crea un mite de gran força i bellesa: el de la Barcelona catalana destruïda per la guerra civil.





Propostes de lectura

  • Fixeu-vos en el personatge de la Teresa Goday. Fixeu-vos que en diversos aspectes s'allunya del tòpic de la dona burgesa.
  • Fixeu-vos en com utilitza l'autora l'estructura folletinesca per a trencar tots els tòpics del gènere.
  • Quin personatge us ha resultat més atractiu?
  • Fixeu-vos en l'artifici narrador que és una de les característiques més importants de l'obra.